同樣，中國(guó)書法審美亦講求中正平和。孫過(guò)庭《書譜》說(shuō)：“違而不犯，和而不同；留不常遲，遣不恒疾；帶燥方潤(rùn)，將濃遂枯；泯規(guī)矩于方圓，遁鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏；窮變態(tài)于毫端，合情調(diào)于紙上”。歷史上的書法名篇，無(wú)一不是雅正鮮活，充滿平和之氣：“右軍之書，末年多妙，當(dāng)緣思慮通審，志氣和平，不激不歷，而風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)。子敬已下，莫不鼓努為力，標(biāo)置成體，豈獨(dú)工用不侔，亦乃神情懸隔者也”。只有達(dá)到了很高的精神感悟，才能“智巧兼優(yōu)，心手雙暢，翰不虛動(dòng)，下必有由”。
中國(guó)歷代精通書法與古琴者多，其代表人物就是著名書法家古琴家蔡邕和蔡文姬，蔡邕在音樂(lè)上有《琴論》，影響深遠(yuǎn)。而蔡邕在書法上造詣很深，其《筆論》中說(shuō)：“欲書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對(duì)至尊，則無(wú)不善矣！”可以說(shuō)，蔡邕因?yàn)榫跁ㄅc古琴，所以他在寫《筆論》時(shí)能看到書法與古琴的契合點(diǎn)而加以精審論述，要求靜心收視，胸懷散朗，自然放松，精力集中，才能在琴音的揮毫中找到最能表達(dá)自我心境的完美方式。
中國(guó)文化
可以說(shuō)，古琴和書法創(chuàng)作前都要心不旁騖，與世俗隔離，達(dá)到空故納萬(wàn)境的境界。古人寫書法之前，要沐浴更衣，打坐清心，靜坐案前，氣運(yùn)全身，狀難狀之境如在目前，胸有成竹，然后開筆，揮毫寫出瀟灑飄逸、疏朗空靈的書法?！稌V》說(shuō)“心不厭精，手不忘熟。……意先筆后，瀟灑流落，翰逸神飛，亦猶弘羊之心，預(yù)乎無(wú)際；庖丁之目，不見全牛。”大文豪蘇東坡還有頗有個(gè)性的“五不寫”之說(shuō)，即遇到以下五種情況不寫書法：凡是來(lái)人限定字體大小的不寫；未曾謀面的人求字不寫；綾絹不寫；想借東坡字畫揚(yáng)名后世的不寫；來(lái)人文無(wú)深意難以下筆的不寫。這五不寫，顯示了東坡對(duì)書法的虔誠(chéng)敬重，對(duì)世俗化書法和世俗心態(tài)的拒斥。
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中式裝修設(shè)計(jì)居室彈一素琴，燃一炷香，焚香“如對(duì)至尊”表明對(duì)琴的敬重，而裊裊青煙能讓人脫俗純凈而收攝沉靜，達(dá)到“坐欲安，視欲專，意欲閑，神欲鮮，指欲堅(jiān)”之境。在恣意書寫時(shí)，能夠有裊裊琴音相伴，定能使書與琴交相輝映，使書寫者涵泳彌漫周遭的韻律而感到身心解放，而深諳琴操的琴者也會(huì)在演奏中感到天地萬(wàn)物的律動(dòng)和情感旋律線的無(wú)限伸展；書法美學(xué)要求內(nèi)功深厚中鋒入紙，“力能扛鼎”而“力透紙背”，古琴演奏也講求“按欲如木，彈如斷弦”的颯颯林木震和之聲；書法用筆講求外圓內(nèi)方中側(cè)互用，在起承轉(zhuǎn)合中中展示輕重疾徐、顧盼生姿，古琴?gòu)椬嘁惨筮\(yùn)指方圓互用，樂(lè)音以清遠(yuǎn)通透，大音希聲、清微淡遠(yuǎn)為妙。
《尚書》載：“舜彈五弦之琴，歌南國(guó)之詩(shī)，而天下治。”幾千年來(lái)，古琴以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力給人以心靈的感動(dòng)和震憾。《溪山琴?zèng)r》中對(duì)琴韻之美二十四況做了絕妙的概括：和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤(rùn)、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速。其將儒道兩家“中正和平”、“清微淡遠(yuǎn)”的雅正虛靜精神體會(huì)的淋漓盡致。中式設(shè)計(jì)空間常以古琴為裝飾，其不事浮華，抖落世俗，追求清微遠(yuǎn)談，從而彰顯出一派古淡疏脫、淳靜和遠(yuǎn)、蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)、恬淡清逸的美學(xué)意境
